Program

Pianist Fazıl Say (b. 1970) made his composer breakthrough with the piano piece Black Earth (1997), followed by the gigantic Nâzim Oratorio (2001). Among his output of more than 100 works, the best known is probably the Istanbul Symphony (2009), which in 2013 was awarded the jury’s special prize at the ECHO Klassik gala. Say’s major works feature powerful narratives and are rooted in harmonies fusing Turkish tradition and jazz. His brilliant orchestration typically incorporates prominent passages for percussion, and the seven-movement piano concerto Mother Earth (2024) makes no exception. 

The work was written to a commission from the luxury goods giant Cartier for the opening of the Women’s Pavilion at Expo 2025 in Osaka. The premiere was given by the Osaka Philharmonic under Simone Menezes. Say says: “Mother Earth is about the world’s climate problems, ecological problems. These fires in forests, the bad situation [at the] poles, so it looks like humans [are] killing this planet. So it is a warning situation, it is more than a warning situation. So my piece is a message.” 

Clocking in at half an hour, the concerto paints a vision of the end of times with broad strokes. Initially, the piano sends forth a hope-inspiring melody that runs through the horrors evoked by the concerto: the earth splits, and the upheaval buries every living thing; forests go up in smoke and animals cry out; the seas flood the land, and rivers stop flowing. The fourth movement (‘Interlude’) and the concluding movement (‘Postlude’) incorporate reminiscences of Say’s early piano piece Black Earth. 

Sauli Zinovjev (b. 1988) made his breakthrough with the orchestral work Batteria (2016). He has since written several orchestral works, besides solo concertos and chamber music works performed around the world. In autumn 2025, Sinfonia Lahti premiered the commissioned work Fade Out.

Zinovjev’s symphony now being premiered, Taste of Metal (2023–2025), is a joint commission by the Helsinki Philharmonic, the Oslo Philharmonic and the Orchestre de Paris. The composer writes:

“At its best, a piece of music contains everything. An entire life in a single moment. This notion shaped my approach to music even before I knew that the iconic Gustav Mahler had stated something very similar. The desire to create an entire universe is not just a philosophy; it is a power that drives my creativity with an almost compulsive intensity.

“My output to date culminates in my first symphony, Taste of Metal. Its inspiration arose from the sculptures of Markus Copper: tense, overpowering works that exude danger, raw energy and a profound awareness of the fragility of human life. Similarly, Taste of Metal is at once beautiful and cruel. The work has for movements: ‘low’, ‘flow’, ‘glow’ and ‘blow’, tracing an arc from movement deep in the earth to internal combustion and an explosive release. Here, metal is not just sound but also weight and the bitter tang of blood.”

Jukka-Pekka Saraste, Chief Conductor and Artistic Director of the Helsinki Philharmonic Orchestra, has established himself as one of the outstanding conductors of his generation. Born in Finland in 1956, he began his career as a violinist. Today, he is renowned as an artist of exceptional versatility and breadth.

Saraste has previously held principal conductorships at the WDR Symphony Orchestra in Cologne, the Oslo Philharmonic Orchestra, the Finnish Radio Symphony Orchestra, the Toronto Symphony Orchestra, and the Scottish Chamber Orchestra, and has served as Principal Guest Conductor of the BBC Symphony Orchestra. As a guest conductor, he appears with major orchestras worldwide, including the Orchestre de Paris, the London Philharmonic Orchestra, the Staatskapelle Berlin, the Cleveland Orchestra, the New York Philharmonic Orchestra, and the Symphony Orchestras of Boston, Chicago, and San Francisco.

Coaching and mentoring young musicians is of great importance to Saraste. He is a founding member of the LEAD! Foundation, a mentorship programme for young conductors and soloists.

Kun säveltäjä Aribert Reimann vieraili Ankarassa 1986, hän kuuli sattumalta 16-vuotiaan turkkilaispianistin esiintymisen ja hehkutti pianistiystävälleen David Levinelle: ”Sinun on kuunneltava hänen soittoaan – poika soittaa kuin paholainen!” Fazıl Sayn (s. 1970) ura on kestänyt nyt miltei 30 vuotta, ja sinä aikana hän on koskettanut laajoja yleisöjä ainutlaatuisella ja välittömällä esiintymistyylillään.

Say on esiintynyt orkesterien solistina ja kamarimuusikkona ympäri maailmaa, ja hänen ohjelmistonsa ulottuu Bachista romantiikkaan ja aikamme musiikkiin. Säveltäjänä hän esittää mielellään myös omia teoksiaan, kuten tänäkin iltana. Tähtiviulisti Patricia Kopatchinskajan kanssa Say on esiintynyt ja levyttänyt duona jo pitkään. Muihin Sayn pitkäaikaisiin yhteistyökumppaneihin lukeutuvat viulisti Maxim Vengerov, sellisti Nikolas Alstaedt, mezzosopraano Marianne Crebassa sekä Minetti- ja Modigliani-kvartetit.

Say on sekä Schleswig-Holsteinin musiikijuhlien että Gstaadin Menuhin-festivaalin residenssitaiteilija konserttikaudella 2025–26, jonka aikana hän esiintyy mm. Camerata Salzburgin ja NDR Radiophilharmonien kanssa. Residenssiin kuuluu myös tilaustöitä säveltäjä-Saylta.

Fazıl Sayn diskografia kattaa yli 50 levyä, joista mainittakoon kriitikoilta kiitosta saanut Beethovenin pianosonaattien kokonaislevytys ja Bachin Goldberg-muunnelmat.

Cantores Minores (est. 1952) is the largest and most professional boys' choir in Finland. The Choir draws its inspiration strongly from the German protestant boys' choir tradition. More than 400 boys and young men participate in the choir's activities every year. Cantores Minores has also been granted significant recognition: 2014 the Finnish State Music Committee awarded the choir the State Prize for Music.

Cantores Minores performs not only in its home country but also abroad. The choir has made 72 major concert tours to, among others, India, Japan, the United States and 23 European countries. In 2027, the choir will celebrate its 75th anniversary with several different projects both domestically and internationally.

Since 2005, professor Hannu Norjanen has been the artistic director of the Cantores Minores boys' choir and the principal of the CM Music Institute. 

The President of the Republic Alexander Stubb and Mrs. Suzanne Innes-Stubb are the permanent patrons of the choir.

The Helsinki Music Centre Chorus is a symphonic choir of 130 singers that can also be transformed into a male or a female choir if necessary. The choir collaborates with the resident organisations of the Helsinki Music Centre: the Helsinki Philharmonic Orchestra, the Finnish Radio Symphony Orchestra and the Sibelius Academy of the University of the Arts Helsinki. The artistic director of the choir is the Professor of Choral Conducting Nils Schweckendiek. The choir was founded in 2011.

The choir’s repertoire consists of symphonic choral and orchestral works, complemented by a cappella works for a chorus. The repertoire covers all musical eras, including contemporary music. The programme is planned on a long-term basis in collaboration with the resident organisations of the Music Centre. The choir performs eight to ten times a year, mainly in the Helsinki Music Centre, but also elsewhere.

Kun säveltäjä Aribert Reimann vieraili Ankarassa 1986, hän kuuli sattumalta 16-vuotiaan turkkilaispianistin esiintymisen ja hehkutti pianistiystävälleen David Levinelle: ”Sinun on kuunneltava hänen soittoaan – poika soittaa kuin paholainen!” Fazıl Sayn (s. 1970) ura on kestänyt nyt miltei 30 vuotta, ja sinä aikana hän on koskettanut laajoja yleisöjä ainutlaatuisella ja välittömällä esiintymistyylillään.

Say on esiintynyt orkesterien solistina ja kamarimuusikkona ympäri maailmaa, ja hänen ohjelmistonsa ulottuu Bachista romantiikkaan ja aikamme musiikkiin. Säveltäjänä hän esittää mielellään myös omia teoksiaan, kuten tänäkin iltana. Tähtiviulisti Patricia Kopatchinskajan kanssa Say on esiintynyt ja levyttänyt duona jo pitkään. Muihin Sayn pitkäaikaisiin yhteistyökumppaneihin lukeutuvat viulisti Maxim Vengerov, sellisti Nikolas Alstaedt, mezzosopraano Marianne Crebassa sekä Minetti- ja Modigliani-kvartetit.

Say on sekä Schleswig-Holsteinin musiikijuhlien että Gstaadin Menuhin-festivaalin residenssitaiteilija konserttikaudella 2025–26, jonka aikana hän esiintyy mm. Camerata Salzburgin ja NDR Radiophilharmonien kanssa. Residenssiin kuuluu myös tilaustöitä säveltäjä-Saylta.

Fazıl Sayn diskografia kattaa yli 50 levyä, joista mainittakoon kriitikoilta kiitosta saanut Beethovenin pianosonaattien kokonaislevytys ja Bachin Goldberg-muunnelmat.

Kun säveltäjä Aribert Reimann vieraili Ankarassa 1986, hän kuuli sattumalta 16-vuotiaan turkkilaispianistin esiintymisen ja hehkutti pianistiystävälleen David Levinelle: ”Sinun on kuunneltava hänen soittoaan – poika soittaa kuin paholainen!” Fazıl Sayn (s. 1970) ura on kestänyt nyt miltei 30 vuotta, ja sinä aikana hän on koskettanut laajoja yleisöjä ainutlaatuisella ja välittömällä esiintymistyylillään.

Say on esiintynyt orkesterien solistina ja kamarimuusikkona ympäri maailmaa, ja hänen ohjelmistonsa ulottuu Bachista romantiikkaan ja aikamme musiikkiin. Säveltäjänä hän esittää mielellään myös omia teoksiaan, kuten tänäkin iltana. Tähtiviulisti Patricia Kopatchinskajan kanssa Say on esiintynyt ja levyttänyt duona jo pitkään. Muihin Sayn pitkäaikaisiin yhteistyökumppaneihin lukeutuvat viulisti Maxim Vengerov, sellisti Nikolas Alstaedt, mezzosopraano Marianne Crebassa sekä Minetti- ja Modigliani-kvartetit.

Say on sekä Schleswig-Holsteinin musiikijuhlien että Gstaadin Menuhin-festivaalin residenssitaiteilija konserttikaudella 2025–26, jonka aikana hän esiintyy mm. Camerata Salzburgin ja NDR Radiophilharmonien kanssa. Residenssiin kuuluu myös tilaustöitä säveltäjä-Saylta.

Fazıl Sayn diskografia kattaa yli 50 levyä, joista mainittakoon kriitikoilta kiitosta saanut Beethovenin pianosonaattien kokonaislevytys ja Bachin Goldberg-muunnelmat.

Kun säveltäjä Aribert Reimann vieraili Ankarassa 1986, hän kuuli sattumalta 16-vuotiaan turkkilaispianistin esiintymisen ja hehkutti pianistiystävälleen David Levinelle: ”Sinun on kuunneltava hänen soittoaan – poika soittaa kuin paholainen!” Fazıl Sayn (s. 1970) ura on kestänyt nyt miltei 30 vuotta, ja sinä aikana hän on koskettanut laajoja yleisöjä ainutlaatuisella ja välittömällä esiintymistyylillään.

Say on esiintynyt orkesterien solistina ja kamarimuusikkona ympäri maailmaa, ja hänen ohjelmistonsa ulottuu Bachista romantiikkaan ja aikamme musiikkiin. Säveltäjänä hän esittää mielellään myös omia teoksiaan, kuten tänäkin iltana. Tähtiviulisti Patricia Kopatchinskajan kanssa Say on esiintynyt ja levyttänyt duona jo pitkään. Muihin Sayn pitkäaikaisiin yhteistyökumppaneihin lukeutuvat viulisti Maxim Vengerov, sellisti Nikolas Alstaedt, mezzosopraano Marianne Crebassa sekä Minetti- ja Modigliani-kvartetit.

Say on sekä Schleswig-Holsteinin musiikijuhlien että Gstaadin Menuhin-festivaalin residenssitaiteilija konserttikaudella 2025–26, jonka aikana hän esiintyy mm. Camerata Salzburgin ja NDR Radiophilharmonien kanssa. Residenssiin kuuluu myös tilaustöitä säveltäjä-Saylta.

Fazıl Sayn diskografia kattaa yli 50 levyä, joista mainittakoon kriitikoilta kiitosta saanut Beethovenin pianosonaattien kokonaislevytys ja Bachin Goldberg-muunnelmat.

Kun säveltäjä Aribert Reimann vieraili Ankarassa 1986, hän kuuli sattumalta 16-vuotiaan turkkilaispianistin esiintymisen ja hehkutti pianistiystävälleen David Levinelle: ”Sinun on kuunneltava hänen soittoaan – poika soittaa kuin paholainen!” Fazıl Sayn (s. 1970) ura on kestänyt nyt miltei 30 vuotta, ja sinä aikana hän on koskettanut laajoja yleisöjä ainutlaatuisella ja välittömällä esiintymistyylillään.

Say on esiintynyt orkesterien solistina ja kamarimuusikkona ympäri maailmaa, ja hänen ohjelmistonsa ulottuu Bachista romantiikkaan ja aikamme musiikkiin. Säveltäjänä hän esittää mielellään myös omia teoksiaan, kuten tänäkin iltana. Tähtiviulisti Patricia Kopatchinskajan kanssa Say on esiintynyt ja levyttänyt duona jo pitkään. Muihin Sayn pitkäaikaisiin yhteistyökumppaneihin lukeutuvat viulisti Maxim Vengerov, sellisti Nikolas Alstaedt, mezzosopraano Marianne Crebassa sekä Minetti- ja Modigliani-kvartetit.

Say on sekä Schleswig-Holsteinin musiikijuhlien että Gstaadin Menuhin-festivaalin residenssitaiteilija konserttikaudella 2025–26, jonka aikana hän esiintyy mm. Camerata Salzburgin ja NDR Radiophilharmonien kanssa. Residenssiin kuuluu myös tilaustöitä säveltäjä-Saylta.

Fazıl Sayn diskografia kattaa yli 50 levyä, joista mainittakoon kriitikoilta kiitosta saanut Beethovenin pianosonaattien kokonaislevytys ja Bachin Goldberg-muunnelmat.

Kun säveltäjä Aribert Reimann vieraili Ankarassa 1986, hän kuuli sattumalta 16-vuotiaan turkkilaispianistin esiintymisen ja hehkutti pianistiystävälleen David Levinelle: ”Sinun on kuunneltava hänen soittoaan – poika soittaa kuin paholainen!” Fazıl Sayn (s. 1970) ura on kestänyt nyt miltei 30 vuotta, ja sinä aikana hän on koskettanut laajoja yleisöjä ainutlaatuisella ja välittömällä esiintymistyylillään.

Say on esiintynyt orkesterien solistina ja kamarimuusikkona ympäri maailmaa, ja hänen ohjelmistonsa ulottuu Bachista romantiikkaan ja aikamme musiikkiin. Säveltäjänä hän esittää mielellään myös omia teoksiaan, kuten tänäkin iltana. Tähtiviulisti Patricia Kopatchinskajan kanssa Say on esiintynyt ja levyttänyt duona jo pitkään. Muihin Sayn pitkäaikaisiin yhteistyökumppaneihin lukeutuvat viulisti Maxim Vengerov, sellisti Nikolas Alstaedt, mezzosopraano Marianne Crebassa sekä Minetti- ja Modigliani-kvartetit.

Say on sekä Schleswig-Holsteinin musiikijuhlien että Gstaadin Menuhin-festivaalin residenssitaiteilija konserttikaudella 2025–26, jonka aikana hän esiintyy mm. Camerata Salzburgin ja NDR Radiophilharmonien kanssa. Residenssiin kuuluu myös tilaustöitä säveltäjä-Saylta.

Fazıl Sayn diskografia kattaa yli 50 levyä, joista mainittakoon kriitikoilta kiitosta saanut Beethovenin pianosonaattien kokonaislevytys ja Bachin Goldberg-muunnelmat.

Kun säveltäjä Aribert Reimann vieraili Ankarassa 1986, hän kuuli sattumalta 16-vuotiaan turkkilaispianistin esiintymisen ja hehkutti pianistiystävälleen David Levinelle: ”Sinun on kuunneltava hänen soittoaan – poika soittaa kuin paholainen!” Fazıl Sayn (s. 1970) ura on kestänyt nyt miltei 30 vuotta, ja sinä aikana hän on koskettanut laajoja yleisöjä ainutlaatuisella ja välittömällä esiintymistyylillään.

Say on esiintynyt orkesterien solistina ja kamarimuusikkona ympäri maailmaa, ja hänen ohjelmistonsa ulottuu Bachista romantiikkaan ja aikamme musiikkiin. Säveltäjänä hän esittää mielellään myös omia teoksiaan, kuten tänäkin iltana. Tähtiviulisti Patricia Kopatchinskajan kanssa Say on esiintynyt ja levyttänyt duona jo pitkään. Muihin Sayn pitkäaikaisiin yhteistyökumppaneihin lukeutuvat viulisti Maxim Vengerov, sellisti Nikolas Alstaedt, mezzosopraano Marianne Crebassa sekä Minetti- ja Modigliani-kvartetit.

Say on sekä Schleswig-Holsteinin musiikijuhlien että Gstaadin Menuhin-festivaalin residenssitaiteilija konserttikaudella 2025–26, jonka aikana hän esiintyy mm. Camerata Salzburgin ja NDR Radiophilharmonien kanssa. Residenssiin kuuluu myös tilaustöitä säveltäjä-Saylta.

Fazıl Sayn diskografia kattaa yli 50 levyä, joista mainittakoon kriitikoilta kiitosta saanut Beethovenin pianosonaattien kokonaislevytys ja Bachin Goldberg-muunnelmat.

The principle of putting on regular concerts given by an orchestra of top musicians has remained right up to the present day in the over 140 years since the Helsinki Philharmonic Orchestra was formed. It premiered most of the symphonic works by Jean Sibelius with the composer himself conducting, and continues its commitment to contemporary music by commissioning works by composers both Finnish and foreign. 

Now a band of 102 musicians, the Helsinki Philharmonic Orchestra annually performs to a total audience of over 110,000 and has become an important constituent of its host city’s cultural capital. It also reaches people who for one reason or another cannot attend concerts at the Helsinki Music Centre, for in addition to making international tours, it sends small ensembles out across the city, provides opportunities for young people to perform and, through its active education programme, is able to make contact with special groups. For the third time it invited an entire age group – this time all the children born in Helsinki in 2020 – to enjoy music with their families over the next seven years as members of the HPO Kids -program.  

The HKO Screen concerts and background interviews screened live or recorded on the Internet makes the process of creating a piece of music even more readily accessible. 

The orchestra has a three-member Artistic Leadership Team, which comprises Chief Conductor and Artistic Director Jukka-Pekka Saraste, Principal Guest Conductor and Artistic Co-director Pekka Kuusisto and Composer-in-Residence Anna Thorvaldsdottir.